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LES ARTISTES

Valérie Philippin, direction artistique, artiste lyrique, autrice-compositrice

Formée à la danse, au théâtre puis au chant lyrique (Médaille d’or du Conservatoire de Boulogne-Billancourt en 1986 et bourse de la direction de la musique pour étudier à Trévise en Italie), Valérie Philippin se spécialise en musique contemporaine à la Fondation Royaumont puis au Centre Acanthes. Explorant les liens que tisse la voix avec les autres arts, elle se consacre à l’interprétation du répertoire, l’écriture, la composition, l’improvisation et la conception de spectacles musicaux.

Chanteuse soliste partenaire de grands ensembles français et étrangers, de l’Ircam, de l’ensemble Intercontemporain, elle a créé de nombreuses œuvres de concert et théâtre musical et chanté sous la direction des chefs Pierre-André Valade, Baldur Brönnimann, Susanna Mälkki, Peter Rundel, Jean Deroyer, Philippe Nahon, Jean-Michaël Lavoie…

Directrice artistique de 1995 à 2012 de « Singulière compagnie – la voix et les arts de la scène », elle a fondé l’ensemble instrumental « Kiosk » salué en 2011 par le Grand Prix de l’Académie Charles Cros pour le CD-DVD « A portée de voix » sur la musique de Georges Aperghis.

Elle a fondé en 2019 à Bordeaux le trio vocal « DéCLIC » et la compagnie « Territoires de la Voix » qui privilégie des projets de création vocale faisant se rencontrer des chanteurs et vocalistes professionnels et amateurs. « Territoires de la voix » encadre également le groupe vocal « Qui Voix Là » à Bordeaux et l’atelier intergénérationnel « A Tout Bout de Chant » à Eysines.
« A tout Bout de Chant » est le sujet du film documentaire « Chanter à tout prix » diffusé sur France 3 Nouvelle Aquitaine en décembre 2020.

Autrice et compositrice, Valérie Philippin associe la poésie sonore et la vocalité contemporaine aux chants de traditions populaires ou savantes et à l’improvisation libre inspirée de techniques issues de la danse et du théâtre. L’improvisation est au cœur de son écriture, de la conception (improvisation notée) à la finalisation (écriture ouverte laissant aux musiciens des espaces d’invention). Son cycle intitulé « Kit-Musique » (en projet d’édition avec les éditions Symétrie pour 2021) réunit ainsi des pièces vocales ouvertes alliant écriture fixée et jeux d’improvisation.

Parmi ses compositions pour la scène : « Volées par le courant » duo vocal, commande de Proxima Centauri (Bordeaux, 2020)  ; « Spam  ! » duo voix et claviers co-composé avec Guillaume Flamen, commande du festival Multipiste (Libourne, 2020)  ; Avec le trio DéCLIC « Capriccio » (2020) et « Espace, Espace  ! » commande du festival Sidération  de l’Observatoire de l’Espace du CNES – Centre National d’Etudes Spatiales (Paris, 2019) ; « Chic Botanique » avec la compagnie Eolie Songe (Lille, 2019)  ; « Tours de Voix » et « Détours » spectacles de la compagnie éclats (Bordeaux, 2017)  ; « 1 virgule 2 en partant du centre » avec la sculptrice Véronique Verstraete  au festival Format Raisins (Prix Coupleux-Lassalle, La Charité-sur-Loire, 2015) ; « Refrains Magnétiques » pour voix et électronique au festival Ici l’Onde (Dijon, 2014)  ; « Vis-à-vis »  pour deux voix, opéra de Reims, opéra de Marseille (2012) ; « Terra Nostra », spectacle avec chœur d’enfants pour l’ensemble Sillage (Brest, 2011)  ; « Cela fait-il du bruit », théâtre musical avec le chœur de Côte d’Or (2011)  ; « Les Affabrucations Machinelles du Dr Onns » théâtre musical avec une aide à l’écriture de la Fondation Beaumarchais (Paris, 2000) ; « Entre temps » et « Passe temps » pour voix et photographies, primé par une Médaille d’Or de la Biennale d’Art Moderne d’Alexandrie, Egypte (1997)  ; « Groupe Triage », textes, photographie et graphisme exposé à la Galerie de théâtre Granit de Belfort et Salon Jeune Peinture de Paris (1997).

Elle compose également pour  des ensembles vocaux  : « Triptyque de la Volupté » pour Stella Montis dirigé par Frédéric Serrano (Bordeaux, 2019)  ; « Verre composé »  (2015) et « Eclipsée » (2018) pour L’ensemble vocal féminin Le Miroir dirigé par Cécile Rigazzio (Paris).

Elle a publié deux livres aux éditions Symétrie, « La voix soliste contemporaine, repères, technique et répertoire », fruit de dix ans de recherches sur les écritures vocales contemporaines et leur transmission (Bourse des Muses de la Sacem, commande d’écriture de l’Ariam Ile-de-France, 2017) puis « Le corps chantant – anatomie et technique fondamentale » (2018).

Passionnée de pédagogie, elle s’attache plus particulièrement à questionner la place de l’oralité, de l’improvisation et de la créativité dans la pratique musicale et sa transmission et intervient auprès de formateurs et chanteurs professionnels comme auprès d’amateurs adultes et enfants. Elle a donné des ateliers et master classes de chant contemporain, théâtre musical et improvisation à l’école théâtres en Actes, à la Comédie de Reims auprès de la troupe de Christian Schiaretti, à l’Ecole Nationale Supérieure des Arts de la Marionnette,  à l’Ircam et l’Académie du festival Manifeste, à l’ENOA (Réseau européen des Académies d’opéra), à l’ARIAM Ile de France auprès des professeurs de chant, aux Pôles d’Enseignement Supérieurs de Musique et Danse de Bourgogne, de Lille, d’Aquitaine, Paris-Pôle sup 93, au CFMI d’Orsay, au département Jeunes chanteurs du CRR de Paris, à l’Ecole des Beaux-Arts de Bordeaux et à l’école du Théâtre National de Bretagne de Rennes.

Guillaume Flamen, pianiste, créateur sonore, compositeur et DJ

Il se forge une expérience de chef de chant auprès des chœurs de l’opéra de Bordeaux, sur le plateau de l’Opéra de Metz, au conservatoire de Bordeaux ou dans l’apprentissage des rôles d’opéra pour les solistes lyriques. Pianiste Accompagnateur actuellement titulaire dans la classe de chant du CRR de Bordeaux, il y dirige le Chœur Explorateur, ensemble d’élèves chanteurs partant à la découverte des nouvelles formes de la création contemporaine (prestations publiques à l’Auditorium de Bordeaux, Rocher de Palmer de Cenon, CAPC de Bordeaux, Festival So Good, Colloque IFAC, MACA d’Alicante…)

Ses expériences musicales diverses s’étendent du DJ mix en club au récital pianistique mais aussi aux concerts de musiques amplifiées (Actuellement aux claviers dans le groupe Ektor) et aux performances électroacoustiques (Collectif Neurosystem, Printemps des ciné-concerts de Bordeaux, Frac Aquitaine, Compagnie Eclats, Le Glob Théâtre…).

Il pratique un DJaying contemporain dans des compositions symphoniques et d’opéra avec L’Orchestre National Bordeaux Aquitaine, l’Ensemble Sidharta à l’Opéra de Metz, ainsi que dans John à l’opéra et Papaplatine (avec la Compagnie Eclats)

Il est fondateur/Manager du label indépendant Giraphone Records (musiques actuelles électroniques)

Créateur sonore et musicien de scène, Il signe fin 2012 la création sonore du spectacle théâtral Machine de Virginie Barreteau, Ö d’Olivier Galinou et Daniel Blanchard ; en 2014, il crée Pianoplatine, concert solo pour pianiste/DJ (concerts à Bordeaux, Toulouse, Foix, Lormont, Luxembourg…) En 2015, avec le Glob théâtre, il compose les créations sonores autour des textes de Paysages Nomades, dans leur version multimédia. En 2016 Avec la Compagnie Instemps, il se rapproche de l’univers de la danse en composant la musique de Zwiespalt, chorégraphie de Juliane Bubl. En 2019, il rejoint la Compagnie Acide Lyrique pour sa nouvelle création à venir : Operratum.

En 2020 il co-compose avec Valérie Philippin la suite lyrique « SPAM! », performance pour voix et claviers produite par Territoires de la Voix

Frédérike Borsarello-Trésallet, artiste lyrique, enseignante de la voix

Chanteuse, hautboïste et pianiste, elle se forme au sein des Conservatoires à Rayonnement Régional de Saint Maur des Fossés, de Boulogne- Billancourt et de Paris et se produit dans diverses formations chambristes et orchestrales dont l’Orchestre des jeunes de la Méditerranée.

Elle étudie le jazz vocal avec Laurence Saltiel puis le chant lyrique avec Edith Hascoët et Isa Lagarde et le chant contemporain et le théâtre musical avec Valérie Philippin. Elle se forme dans le même temps aux musiques traditionnelles, à l’improvisation et au soundpainting.

Elle multiplie les expériences d’interaction entre les arts en travaillant avec Walter Thompson (créateur du soundpainting), François Jeanneau (Spoumj), Pierre Vaiana et Al funducq, Scott Alan Prouty (chœur Sotto Voce) et collabore avec des comédiens, des danseurs et des plasticiens. Elle participe à la création de « Étrangement bleu » de Tristan Macé pour quatre voix solistes et octet de jazz, chante avec Paolo Fresu au Festival de Junas et avec l’ensemble Musicatreize au Festival Présences de Radio-France

Elle est membre depuis 2011 du sextet vocal a cappella Brussels Vocal Project et se produit sur les différentes scènes belges et parisiennes avec des compositeurs de la scène de jazz actuelle comme David Linx, Fabrizzio Cassol, Diederick Wissels…

En 2013, elle crée avec Violaine Barthélémy et Olivier Delafosse le Collectif Multipistes. Son spectacle Pièces-minute voit le jour en 2014, avec un répertoire de théâtre musical contemporain à quatre voix et deux mains mis en scène par Dominique Fonfrède.

En 2019 elle crée avec Valérie Philippin et Noémie Legendre le trio vocal DéCLIC produit par Territoires de la Voix.

Passionnée de pédagogie, elle est diplômée de pédagogie active Willems, du Certificat d’Aptitude de formation musicale et du Diplôme d’État de chant et complète sa formation auprès de pédagogues et musiciens tels que Hélène De Villeneuve, Didier Grosjman (le Créa), Christiane Stutzmann, Eduardo Lopes. Elle enseigne actuellement le chant au sein du département de Comédie Musicale du Conservatoire à Rayonnement Régional de Saint Maur des Fossés (94) et au CFMI – Centre de Formation pour Musiciens Intervenants d’Ile-de-France.

Noémie Legendre, artiste lyrique, enseignante de la voix

Diplômée en 2007 d’un DEM de chant lyrique au Conservatoire de Rennes, elle suit un Master Art du Récital à l’Université Paris 3 où elle se perfectionne dans le domaine de la mélodie et du lied sous la direction de la pianiste Françoise Tillard. Elle entre ensuite au Pôle supérieur de Musique de Bourgogne où elle se forme au chant lyrique auprès d’Agnès Mellon et de Jean-Paul Fouchécourt et obtient le Diplôme d’État de professeur de chant. Elle suit dans le même temps un cursus universitaire en littérature, musicologie et interprétation (Master Art du récital, Paris 3)

Côté scène elle participe à plusieurs spectacles de la compagnie de théâtre musical Orphée dirigée par Jean-Michel Fournereau, dont « Best Side Stories – hommage à Bernstein », « Un prince en galoches – itinéraire d’un écrivain breton », et « Welcome to New York – autour de Bernstein » (Théâtre d’Auxerre 2015). Elle interprète également Eurydice dans « Orphée et Eurydice » de Gluck sous la direction de Claire Marchand, Belinda dans « Didon et Enée » de Purcell avec le Chœur Eolides et l’Ensemble orchestral de Dijon, et rejoint en 2016 l’équipe des Valises lyriques pour un spectacle musical sur l’opéra (Théâtre Molière de Lyon 2016, Les Musicales de Redon 2017).

Elle se produit en récital, invitée notamment depuis 2014 de la saison de musique de chambre des Inouïs de Vincennes où elle interprète le répertoire russe (Glinka, Tchaïkovsky), français (Debussy, Canteloube, Vierne), espagnol (Falla, Turina) et allemand (Schubert, Wolf).

Initiatrice de projets musicaux, elle crée en 2010 l’Ensemble Venticello, formation vocale et instrumentale à géométrie variable (chant, hautbois, violoncelle et orgue) qui se consacre aux œuvres célèbres comme aux pièces rares originales ou transcrites des répertoires de musiques anciennes et contemporaines, et crée en 2014 avec la pianiste Josepha Martin le spectacle « Nuit blanche », initiation poétique et légère à la mélodie française.

C’est avec le Collectif Multipistes qu’elle aborde en 2014 le théâtre musical contemporain, l’improvisation et la création.

En 2019 elle crée avec Valérie Philippin et Noémie Legendre le trio vocal DéCLIC produit par Territoires de la Voix.

Très investie dans la transmission et la pédagogie, elle enseigne le chant lyrique au Conservatoire de Vincennes (94).